藝術家楊惠姍獲邀參加威尼斯工藝雙年展 Homo Faber 2024

Homo Faber一詞曾於文藝復興時期首次被廣泛使用，
用以稱頌人類的無限創造力。
該展覽將以人類比機器優勝為唯一指導原則，
將精湛工藝的各方面逐一呈現。

—— 米開朗基羅基金會

東方琉璃花朵
美麗得讓人不得不
直視它的綻放

楊惠姍這次參展的作品《早山一枝春》極具代表性的東方琉璃脫蠟鑄造的琉璃作品，展現她對生命的愛的理解與表達，作品以巨大、立體、直立的姿態呈現花朵，花朵高高挺立，蘊含著堅韌的力量，體現了藝術家對愛情堅定不移的信念。作品採用琉璃粉填色燒結，花朵呈現出逼真的色彩，象徵著在人生無常中無畏的展現和勇敢的綻放，歌頌對生命的熱愛。

琉璃脫蠟鑄造
對工藝的極致追求

「早山一枝春」的創作，是藝術家楊惠姍復興2000多年前的脫蠟鑄造工藝外的再一次工藝技術的提升，令人驚歎的展示，讓英國學者，同時也是玻璃藝術家的基思‧卡明斯說：「在楊惠姍的作品裡，通過玻璃和光線探索生命的無常，讓她的作品充滿人文特質且充滿複雜性，是亞洲玻璃的最高形式。」

作品是由不同的紅色及白色的琉璃粉燒，填色燒結完成後，再透過再一次的鑄造將透明的琉璃燒結在一起。作品的尺寸愈大，難度愈大，對應的失敗率也呈幾何級上升。「早山一枝春」作品高度達到65公分，工藝難度盡顯。藝術家不僅充分考慮造型的渾然天成，事先確定銜接位置，又需要精準掌握整套工藝技術的每一個細節。最終使完成的作品，呈現在透明澄澈的世界裡，有一朵巨大的色彩的琉璃光，盡情綻放，象徵著因為愛而義無反顧的擁抱生命。

道法自然
東方的哲學思考

花朵外圈的花莖或花葉，呈現與真實植物一致的褶皺起伏，自然而然。藝術家堅持的「有機設計」，名詞源自萊特的有機建築，是在造型上展示曲線或生物形態。深入扎根於東方美學和文化的基礎，這樣的理念與老子「道法自然」的思想同樣相通，是人作為自然之子的本能回歸。

能夠參與由米開朗基羅基金會舉辦的Homo Faber 2024雙年展，對我而言是極大的榮幸。在我的作品《早山一枝春》中，我試圖通過東方意象來表達對生命的深刻理解。這件作品挑戰了Pate-de-verre工藝的極限，將花朵放大至接近真實的尺寸，在『真實』與『不真實』的矛盾中，產生了一種奇妙的『真實感』。這一切都依附於脆弱的琉璃材質，呈現出生命對愛的無畏追求。能夠在具有深厚歷史淵源的威尼斯展出，象徵著東方與意大利之間跨越時空的文化交流與融合。

——楊惠姍

琉璃花的足跡

2000墨西哥蒙特利市維多博物館典藏《清泉映蘭》
2002瑞典Steninge Palace博物館展出《花好月圓》
2004法國南錫Capazza藝廊展出《花好月圓》
2005 美國Particle Theories展出《花好月圓》
2007美國紐約Leo Kaplan Modern藝廊展出《花好月圓》
2007美國康寧玻璃博物館典藏《澄明之悟》
2007美國紐約藝術與設計博物館典藏《澄明之悟》
2008美國紐約Leo Kaplan Modern藝廊展出《澄明之悟》
2008馬來西亞展出《澄明之悟》
2009《澄明之悟》獲美國Habatat藝廊國際玻璃藝術大展獎
2010丹麥艾貝爾托夫博物館典藏《春之舞》
2010新加坡展出《一百年，開出一朵琉璃花》
2010馬來西亞展出《一百年，開出一朵琉璃花》
2010美國舊金山展出《一百年，開出一朵琉璃花》
2010《菊之舞》《非非意》獲美國Habatat藝廊國際玻璃藝術大展獎
2012中國秦皇島玻璃博物館典藏《梅迎春喜》《禪花不語眾妙法》
2013中國美術館典藏《且舞春風共從容》
2015美國CHASE銀行年度形象代表MASTER《朝花之歌》為廣告代表作
2016比利時布魯塞爾展出《一百年，開出一朵琉璃花》
2016法國裝飾藝術博物館典藏《金光明菩提願》、《焰火禪心》
2018法國圖爾古安博物館展出《一百年，開出一朵琉璃花》