如果有一天,我們不在了,文化還會留下什麼?


上海琉璃藝術博物館的誕生

2005年,
上海新天地,
楊惠姍與張毅
站在一棟即將改建的建築前。
那一年,
琉璃工房已經走過近二十年。

從1987年創立至今,
他們重新找回了
失傳兩千年的脫蠟鑄造技術,
讓「琉璃」重新
回到當代華人的文化視野。

作品被收藏,
被展覽,
被討論。
但兩人開始思考另一個問題。
作品完成之後呢?
藝術家可以留下作品,
可是文化如何被保存?

如果有一天,
創作者不在了,
誰來繼續講述這個故事?

這個問題,
最終催生了一座博物館。

2006年,
上海琉璃藝術博物館正式成立。
第一代博物館位於上海新天地錦麟天地。
一千兩百塊琉璃磚構築出獨特外觀,
金色牡丹高掛於建築之上。
為什麼是牡丹?
因為在楊惠姍與張毅眼中,

琉璃從來不只是工藝。
它是一種文化。
也是一種文明創造力的象徵。

博物館成立後,
琉璃開始從工作室走向公共空間。

它不再只是藝術家的作品,
而成為可以被研究、
被理解、
被傳承的文化資產。

2012年,
第二代 LIULI CHINA MUSEUM
於上海泰康路落成。
五千零二十五片
不銹鋼牡丹覆滿整座建築。

然而,
真正重要的改變,
並不在建築本身。
而是在這裡,
中國琉璃開始與世界展開真正對話。

多年來,
來自全球各地的重要玻璃藝術家,
陸續在此舉辦展覽。
許多的中國觀眾
第一次看見世界玻璃藝術,
就是從這裡開始。

如果說第一代博物館回答的是:
中國當代琉璃是什麼?
那麼第二代博物館開始回答:
中國當代琉璃如何與世界對話?

從創作者到文化守護者,
從作品到文化,
上海琉璃藝術博物館所保存的,
從來不只是琉璃。
而是一個時代對文化的相信。